-

pdaac

07 de Junio del 2019

Programa de Desarrollo Actoral

Duración: 4 trimestres

MÓDULO 1: El actor y la creación escénica

ESTUDIO ACTORAL 
Comprender y desarrollar los conceptos: energía, brillantez, precisión y claridad, para la ficción. Crear la dinámica necesaria para el uso efectivo de destrezas individuales. Por medio del trabajo con textos narrativos llevados al drama, se conducirá al actor en formación a llevar a cabo su labor principal: sostener una ficción.


VOZ
Revisión y entrenamiento de los componentes fundamentales de la técnica vocal. Se trabajará con un monólogo buscando aplicar y comprobar los recursos adquiridos.


MOVIMIENTO
Revisión y entendimiento de los componentes fundamentales de la técnica de movimiento. Se trabajará en la generación del estado de disponibilidad corporal para la ficción.


ACTUACIÓN A LA CÁMARA (CINE)
Lenguaje cinematográfico y actuación para cine. Explicación de conceptos y aplicación de los mismos mediante la grabación de ejercicios de ficción.


MÓDULO 2: El actor y el director: relación creativa. Personaje. El valor de la repetición en la ficción


ESTUDIO ACTORAL
La relación Actor-Director de Escena. Mediante el uso de textos dramáticos el actor trabajará la creación del personaje y sus características básicas. Destreza y eficacia en el manejo de las herramientas actorales. Redimensión de el hecho escénico.


VOZ
Exploración de posibilidades vocales a partir del uso de escenas dialogadas. La voz del personaje.


MOVIMIENTO
El cuerpo como elemento de traducción escénica puesto al servicio del personaje.


ACTUACIÓN A LA CÁMARA (SERIES MELODRAMA)
Mediante la grabación de escenas de series de ficción, se buscará que el actor logre una interpretación clara y eficaz para la cámara. Asimismo, se buscará que desarrolle capacidad de resolución y modificación inmediata en el set: decisión. Consciencia de la acción y valor de la repetición. 


MÓDULO 3: El trabajo del actor  y  la puesta de escenas. Eficacia y contundencia

ESTUDIO ACTORAL
El Ensayo y el trabajo del Actor. El rol del Actor como Artista. 

VOZ
Entrenamiento vocal y asesoría para el montaje de las escenas.

MOVIMIENTO
Entrenamiento corporal y asesoría para el montaje de las escenas.

ACTUACIÓN A LA CÁMARA (SERIES COMEDIA)
Mediante la grabación de escenas de series de ficción, se buscará que el actor logre una interpretación clara y eficaz para la cámara. Asimismo, se buscará que desarrolle capacidad de resolución y modificación inmediata en el set: decisión. Consciencia de la acción y valor de la repetición.


MÓDULO 4: El actor y la profesión


ESTUDIO ACTORAL
Desarrollo y conclusión del montaje de escenas.
Cierre del proceso.

VOZ
Entrenamiento vocal y asesoría para el montaje de escenas.

MOVIMIENTO
Entrenamiento corporal y asesoría para el montaje de escenas.

TALLER DE CASTING
Preparación de escenas o improvisación a partir de elementos mínimos. Perfil del personaje. Tipos de casting y ejercicios de simulación de los mismos: a cámara, con partner, self-tape. Entendimiento de la audición como prueba y espacio de oportunidad. Imaginación y escucha, réplica y reacción.



TV Azteca | Programas